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安陆作协2025年工作总结会在安陆烧烤城举行:不能不读的作协主席发言

2026-04-08 01:41:08

与会人员合影摄影：水易居

2月1日下午，安陆作协2025年工作总结会在安陆烧烤城举行。安陆作协会员40余人参加了会议。孝感市作协主席方东明，副主席兼秘书长朱道能，副秘书长杜蓉应邀出席了会议。会议由安陆市作协副主席陈亚平主持。会议总共五个环节，第一环节由作协秘书长蒋红平作工作报告（报告全文附后）。蒋秘书长的总结对安陆2025年文学创作成就和文学活动等进行了清单式的梳理和诗意的表达，但安陆创作群体就像青藏高原一样，其雄浑厚重广袤，难免挂一漏万。好在接下来喻长亮主席的发言又进行了更为细致的梳理和补充，使安陆作协全貌清晰地显现出来。

安陆作协2025年工作年会现场

会议的第二个环节是，作协主席喻长亮发言。长亮主席对安陆作协每个会员的创作都有关注和审视，他对诗歌、散文、小说、评论等不同文学样式进行了矩阵般的观照，有叙有议，有点有面，有情有义，有思有悟，同时结合自己的写作体会，其《做一个安静的写作者》的发言（全文附后）给与会者以思考以鞭策以警醒以照明。长亮主席的发言，是深思熟虑的产物，他自己就是一个安静的写作者，他是一个称职的作协主席。

会议主持陈亚平摄影：水易居

第三个环节是嘉宾发言。来自中国高铁的诗人黄卉，喻长亮的老师罗大勤，孝感作协主席方东明，摄影协会名誉主席段家强，原文联主席易千元，市政协文史和学习委主任朱绍斌，老作家赵金禾，来自北京的文学博士曾大家先后发言，他们发言虽简短，但每个人都自带标记，言而有物，给人启示和教益。嘉宾发言后幽默风趣的陈亚平同志又插播了一条广告，此广告来自福建厦门，原来是高林副主席不能回安陆参加年会而发来的贺词（全文附后）。

老作家赵金禾

嘉宾赵金禾发言视频：水易居

孝感作协主席方东明

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嘉宾方东明发言视频：水易居

喻长亮的老师罗大勤

摄影协会名誉主席段家强

诗人黄卉

原安陆文联主席易千元摄影：刘小平

市政协文史和学习委主任朱绍斌

文学博士曾大家

第四个环节是现场提问和畅想环节。主持人陈亚平先生又点名了几位特别作者发言，如“80后”（实际是80多岁，戏称80后）作者余龙才、聂国弼，身患绝症的女作者周湘，00后诗人段凌风以及碧山文学社社长舒兴原、基层作家代表何云波等。他们畅想文学，畅想生活，畅想爱情，畅想生命，赢得阵阵掌声。

余龙才

周湘

舒兴原

段凌风

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段凌风发言视频：水易居

何云波

最后一个环节是作协主席团成员每人用一句话表达自己对创作的思考和对年会的感想。

喻长亮（主席）：新的一年，愿安陆文友笔耕不辍，以文聚心、以笔抒怀，让本土文学之花绽放更绚烂光彩。

沈军（右，副主席）：近两年没写什么东西，借口是忙于工作，其实是自己的懒惰[呲牙]现在退休了，再“小打小敲”（小小说）闹闹[呲牙]。

张世鑫（副主席）：祝大家在马年笔墨生香，文彩飞扬，硕果累累！

陈亚平（副主席）：安陆文学从“80”后到00后，接力向前，安陆文学的篇章岁岁繁荣，年年更新！

杨明志（右，副主席）：我没说话，谢谢！

杨凌霞（副主席）：涢城杏苑文风盛，‌作协年会喜开篇。‌新竹一夜抽新叶，‌我辈甘当吐丝蚕。这次年会让我明白，真正的文学创作是一场永无止境的修行。它要求我们既要有扎根大地的耐心，又要有仰望星空的气魄；既要守护传统的精髓，又要拥抱创新的可能。在涢城杏苑的银杏树下，我找到了继续前行的力量！

吴炬（副主席）：坐下来写是唯一法定。

周世刚（副主席）：李白村致力于成为创作者的家园，让文学在此诗意地绽放。

蒋红平（秘书长）：2025年已悄然落幕，谨祝各位文朋诗友在2026年创作热情不减、笔耕不辍，收获更为丰硕的创作成果！新的一年，安陆作协将恢复每月线下采风活动，为大家搭建更多交流切磋、撷取灵感的平台。值此新岁将至，提前恭祝各位新年快乐，幸福安康，文思泉涌！

刘鸿凌（副秘书长）：世界上最美的玫瑰，以星辰为泥，银河滋养，才不会枯萎……安陆作者，有安陆历史文化、地域文化、银杏文化、李白文化、红色文化五大文脉为泥，有碧山涢水滋养，一定能写好安陆山水、安陆人物、安陆故事……

陈华玲（副秘书长）：对于我来说，文学是一种慰藉，更是一种救赎。2026年，愿我们都做一个“安静”的写作人，静下来思、静下来读、静下来写。

曾大佳（副秘书长）：感谢各位领导老师，今天我是过来学习的，特别触动的是喻主席关于安静做文学的阐述，让我更加深刻的体会到：做学问必须长时间埋头沉浸于其中的工作。让我们安心于文学，微笑在人间！

陈彩霞（副秘书长）：珍惜每一次相遇，携手前行，共同进步，新年更上一层楼。

之后全体与会人员来到安陆烧烤城一楼合影留念。安陆作协2025年年会圆满结束。

全体与会人员合影留念摄影：水易居

附：安陆作协总结

安陆市作家协会2025年度工作报告

蒋红平

蒋红平总结

2025年，安陆作协以文学为舟，以文化为帆，紧扣创作核心与传播使命，深耕本土文脉沃土，在太白遗风浸润的安陆大地上，开展了一系列兼具温度与深度的文学实践，让文字的力量浸润人心，让地域文化的魅力持续绽放。现将全年工作情况总结如下：

一、聚焦文学实践，开展多元采风活动

文学源于生活，更源于对脚下土地的深情凝望。2025年，太白读诗会系列活动如春日繁花般次第绽放，成为滋养会员创作灵感的重要载体，线上线下联动，让文学实践的触角延伸至每一处风景与人心。

1.太白读诗会系列活动持续推进：

2月28日午后，暖阳铺洒太白湖畔，20余位会员赴“走进太白湖”2月采风读诗之约。大家徜徉湖光山色间，以诗为媒，与自然对话，与人文相拥，在粼粼波光中打捞创作的灵感，让地域文化的根脉在诗歌中愈发坚韧。诗人们深情诵读、即兴创作，层层挖掘太白湖沉淀千年的文化内涵，让每一首诗都成为湖畔最美的注脚，让每一次相聚都成为文学与自然的深情相拥。

5月22日，采风脚步迈向儒学社区。20余位会员深入基层肌理，将文学笔触与社区烟火相融，在邻里温情与市井百态中汲取养分。那些藏在巷陌间的故事、流淌在日常里的温情，都化作笔下的生动文字，让创作更接地气、更有温度，为社区文化建设注入了浓郁的文学亮色。

2.线上同题练笔活动热度不减，太白读诗会全年组织线上同题练笔50余期。1229人次的参与热情跨越时空阻隔，从晨曦到日暮，从城市到乡野，文字的共鸣让无数心灵相连，最终凝结成1247首饱含真情的诗歌作品。这些佳作通过“安陆文学”微信公众号陆续刊发，让文字的光芒照亮方寸屏幕，也让安陆文学的声音穿越山海，传向更广阔的天地。

二、注重人才培养，彰显文艺志愿担当

文艺的繁荣，离不开薪火相传的人才培育，更离不开扎根大地的志愿担当。2025年，安陆作协在人才建设与志愿服务领域双线发力，收获了沉甸甸的荣誉与成长。

3月19日，喜讯接连传来——安陆作协主席喻长亮、副主席张世鑫、副秘书长陈彩霞，凭借在文艺志愿服务中的深耕细作与突出贡献，获评“孝感市优秀文艺志愿者”；与此同时，副主席张世鑫更斩获“孝感作协2025年度先进个人”殊荣。这些荣誉，是对三位同志默默付出的最高褒奖，更是对安陆作协深耕基层、服务群众的莫大鼓舞，生动彰显了协会在推动文艺惠民、助力基层文化建设中的责任与担当，为全体会员树立了践行初心、坚守使命的榜样。

人才梯队建设成效显著，为协会发展注入源源不断的活力。2025年，王凤翎等12位文学爱好者怀揣对文字的赤诚热爱，加入安陆作协这个温暖的大家庭，新鲜血液的注入让创作队伍更具朝气与潜力；蒋毅、刘仲伟2位会员主动向更高文学平台迈进，积极申报湖北省作协会员，他们的成长与奋进，见证着安陆文学人才梯队的不断壮大与蜕变。

三、深化作品研讨，提升文学创作影响力

思想的碰撞催生创作的火花，高层次的交流助推文学的登高。2025年，安陆作协精心搭建多元立体的研讨交流平台，让本土文学在与名家对话、与同道切磋中提质增效，在开放包容的交流氛围中扩大影响力，书写了安陆文学交流的崭新篇章。

4月12日，李白村文风鼎盛，墨香四溢。安陆作协协助孝感市文艺评论家协会，成功举办喻长亮小说集《边鼓》作品研讨会。樊星、曹军庆、喻向午等省内外知名评论家、作家及编辑领导齐聚一堂，围绕《边鼓》的文学价值、地域书写特色与创作理念展开深度剖析。真知灼见的碰撞、思想火花的交融，为本土作家打开了更广阔的创作视野，搭建起通往更高文学殿堂的坚实桥梁，让本土创作在专业引领下稳步前行。

8月2日至5日，国际诗人笔会中国分会成立庆典在安陆隆重举行，这是安陆文学史上具有里程碑意义的盛事。黄亚洲、北塔、叶延滨、徐敬亚、大解、刘年、李不嫁等全国著名诗人齐聚银杏之乡，40余位入会代表共赴这场文学的盛会。徐敬亚当选会长，安陆本土诗人、湖北金禄电子科技公司高管禺农当选执行会长，让安陆一跃成为全国诗歌界瞩目的焦点，也为本土文学与国际接轨搭建了重要平台，让安陆的文学声音在更广阔的舞台上被听见、被看见。

11月15日，李白文化节如约而至，文学活动精彩纷呈，为会员们带来了一场场精神盛宴。协会特邀中国人民大学辛晓娟教授带来《类型小说创作》专题讲座，40余位会员静心聆听，在专业指导中汲取创作技巧，在思想启迪中拓宽创作维度；20位会员积极参与“2025年李白研究学术研讨会”，与全国李白研究专家对话交流，在千年诗魂的浸润中，深化了对地域文化的理解与认知，为后续创作积累了丰厚的文化养分。

四、2025年安陆作协创作成果

2025年，是安陆作协硕果盈枝、满载荣光的一年。全体会员笔耕不辍，以赤子之心书写时代变迁，以细腻笔触描摹山河之美，以真挚情感抒发家国情怀，在文学创作的道路上收获了累累硕果，让安陆文学的百花园繁花似锦。

出版领域再添新彩，两部力作惊艳亮相：吴炬的长篇小说《正值银杏叶黄时》，以细腻温润的笔触勾勒岁月温情，字里行间满是对生活的热爱与对人性的洞察；蒋毅的诗集《麻雀》，用质朴无华的诗句捕捉生活本真，于平凡中见深刻，于细微处显真情，两部作品为安陆文学宝库增添了厚重而鲜活的篇章。

报刊发表成绩斐然，全年共有900余篇（首）作品见诸各级报刊杂志，尽显安陆作家的创作实力与风采。喻长亮的小说再次登上《长江文艺》这一文学高地，彰显了本土创作的专业水准；张世鑫的评论与散文在《长江文艺》《长江丛刊》及山西日报、楚天都市报等主流报刊绽放光彩，以深刻的见解与优美的文笔赢得广泛关注；蒋毅的9首诗歌亮相《诗歌月刊》《世界诗歌》等知名刊物，实现了个人创作生涯的重要突破，也为安陆诗歌创作树立了标杆；蒋红平笔耕不辍，在《新诗刊》《今古传奇》、楚天都市报及湖北日报客户端发表诗歌、文学评论与新闻稿共计70余篇（首），佳作频出；甘武进以惊人的创作毅力，年度发表散文、诗歌、书评600余篇（首），平均每日近2篇的产出量，被网友亲切誉为“副刊皇帝”，成为全体会员学习的榜样；徐晟发表作品160余篇（首），高林在孝感日报发表诗歌5首，刘小平、李红明分别在湖北日报客户端发表新闻62篇、9篇，每一组数字背后，都是对文学热爱的坚守与践行，都是日复一日的耕耘与付出。

赛事获奖捷报频传，20余人次在各类文学征文中斩获佳绩，荣誉的光芒照亮了安陆文学的天空。禺农凭借深厚的诗歌造诣与独特的创作风格，荣获首届国际诗人笔会“金笔奖”，与中国著名诗人大解、新西兰诗人多克·德拉姆赫勒同登领奖台，为安陆文学赢得了国际声誉；杨明志的小说在“中华孝文化名城杯”文学征文中摘得一等奖，以扎实的叙事功底与深刻的主题表达脱颖而出；柯红斩获“朱桥牡丹杯”文学征文一等奖，用灵动的文字描绘美好意象；蒋红平收获“朱桥牡丹杯”三等奖、“聂山红杯”三等奖及“中华孝文化名城杯”优秀奖，多点开花，成果丰硕；刘鸿凌拿下“聂山红杯”三等奖、“中华孝文化名城杯”三等奖与“朱桥牡丹杯”优秀奖，展现了全面的创作实力；黄爱东获“朱桥牡丹杯”三等奖、“聂山红杯”入围奖及“中华孝文化名城杯”入围奖，稳步前行；张世鑫、陈华玲荣获“朱桥牡丹杯”优秀奖，用优质作品赢得认可；何宽阔、刘顺珍、陈彩霞、刘晓庆、邓明霞亦在“朱桥牡丹杯”“聂山红杯”“中华孝文化名城杯”等征文中收获入围奖或优秀奖，每一份荣誉都凝聚着创作者的心血与智慧。此外，聂国弼凭借深刻的教育思考与精湛的文字表达，获得《中国教育科学》杂志“长江征文”奖；舒兴原以真挚的情感与细腻的笔触，斩获《青年文学家》杂志2025年度散文创作奖，为安陆作协的荣誉榜再添亮色。

五、总结与展望

2025年，安陆作协在采风实践中厚植文化根基，在人才培育中积蓄发展力量，在作品研讨中提升创作格局，在成果产出中彰显文学价值。我们以文字为桥，连接起地域文化与时代精神；以活动为媒，凝聚起广大文学爱好者的初心与热情，让地域文化与文学创作深度交融，让安陆文学的生态愈发繁茂，让太白遗风在新时代焕发出崭新活力。

回望过往，成绩斐然，每一步前行都离不开全体会员的并肩奋斗，每一份收获都承载着对文学的赤诚热爱；展望未来，任重道远，文学之路唯有坚守方能行稳致远。2026年，协会将继续扎根安陆深厚的文化土壤，以李白文化为魂，以时代精神为骨，不断拓展文学活动的形式与内涵，深化与省、市级文艺组织的交流合作，用心培育文学新苗，用力推出更多兼具思想深度、艺术高度与地域特色的精品力作。我们坚信，在全体会员的共同努力下，文字的力量必将穿透时光，安陆文学的光芒必将愈发璀璨，为安陆文艺事业的蓬勃发展持续注入不竭动力，书写出更加辉煌的篇章。

安陆市作家协会

2026年2月1日

附：喻长亮的文学发言

做一个安静的写作者

——在安陆市作家协会2025年工作年会上

（2026年2月1日）

喻长亮发言摄影：水易居

尊敬的各位老师、作家朋友：

大家好！

时间真好过，一晃又是一年。倏忽间，我们又一次相聚在这承载着岁末总结与年初展望的时刻。刚才，秘书长所作的工作报告，翔实而厚重，不仅是一份成绩单，更是一幅安陆文学同道在过去一年间，以心血与才情共同绘就的精神地图。我们有理由为之欣慰，更有理由在欣慰之后，进行更深沉的思索。

诚然，过去一年，我们安陆作协有活动、有作品、有收获，每个人都在自己认准的文学跑道上奋力前行，用诗歌、散文、小说、评论等各种文体，散发出属于自己的光芒。这些光芒或许强弱不一，方向各异，但它们汇聚在一起，便形成了一种温暖而明亮的精神场域——那是文学本身的力量，一种将孤独的个体连接为精神共同体，彼此辨认、彼此照亮、彼此砥砺的内在力量。

然而，在收获的喜悦与彼此肯定的暖意之外，作为一名写作者，我们或许更需要一种清醒的“冷却”，一种面向自我、面向文学本质的深沉回望。今天，我想借这个机会，不仅仅与大家一同回顾我们过去一年一起走过的足迹，更希望能与大家共同探讨一个问题：在一个信息爆炸、众声喧哗、价值多元的时代，一个写作者，尤其是一个扎根于安陆这样具有深厚历史底蕴又面临现代转型的县域写作者，究竟应该如何自处，如何前行？我的思考，最终归结为一个简单而又朴素的命题，就是做一个安静的书写者。

需要说明一下的是，我在这里提倡的安静，绝非指向创作的沉寂或影响力的式微，相反，它指向的是一种内生的、坚韧的、专注于文学本体的创作姿态和精神定力。它是对抗浮躁的锚点，是深入生活的基石，是孕育精品的前提。而且，这不是故作姿态，不是以此博取眼球，恰恰是全身心的下潜，是全力以赴的深耕细作，每一个字、一个标点符号，都是全神贯注的付出。“文章千古事，得失寸心知。”唯有平下心来，静下气来，持之以恒地锤炼自己的笔触，才能让笔下的文字闪烁光芒。下面，我结合我们一年来的实践与收获，谈一下我个人的想法，与大家共勉：

1.从安静中走来

首先，让我们将目光投向身后那串坚实的足迹。这种回顾并非自我陶醉、自我安慰，而是从具体的、鲜活的文学实践中，试图提炼出那些支撑我们安静书写的宝贵经验。

诗歌，群体互动中的静修。谈到安陆的文学现场，“太白读诗会”是一个无法绕过的现象。它已持续燃烧了四个春秋。从最初每月一次的山水人文采风与线下读诗，到如今线上线下联动，形成一种稳定的创作节奏，其意义早已超越了一场场普通的文学活动。它本质上构建了一个区域性的诗歌静修所。

长期的线上坚持，包括同题练笔，创造了一种无时不在的诗歌车间。在这里，写作脱离了即时性的功利目的，变成了日常的精神操练。它不追求每首都是杰作，而是维护着一种持续不断的写的状态。这种状态，正是安静书写最基础、最可贵的形态，这就是将创作融入生活，带入日常，成为一种习惯，一种呼吸。《太白风》杂志将其作为选稿基地并开设专栏，孝感市作协授予其“文学品牌活动”称号，正是对这种持之以恒的群体性“静修”价值的官方肯定。

更值得关注的是这个群体内部的宝贵的、生机蓬勃的生长性。蒋红平先生以持续的探索和变奏，走向了更广阔的平台，其创作轨迹印证了静水深流的力量；柯红的诗歌充满哲思的张力，她的屡次获奖是长期专注于精神挖掘的必然回响；蒋毅的诗集《麻雀》出版，是他多年静心观察、细腻体悟的一次集中呈现，他的蛰伏与爆发，生动演绎了安静积蓄与自然生发的关系。而刘建成、刘顺珍、邓明霞、陈彩霞、刘仲伟、梅瀚予等诗人的稳步精进，李涢河、王翎、吴静等骨干的持续发力，杨凌霞、何云波、李红明、李向东、孙玲丽、王以武、王盼盼、刘仕勇、付森、姜长虹等诗人的有益贡献，乃至段凌风等新芽的灵动闪现，共同构成了一幅生机勃勃的诗歌生态图景。

这幅图景告诉我们，安静不是孤绝，而是在群体良性互动中的共同坚守。主席团各位主席的大力支持、力量贡献，秘书长蒋红平的精心组织，副秘书长陈彩霞的真诚服务，以及每一位参与者的热情，共同维系了这个安静的场域，营造了积极向上、向阳生发的诗歌园地。在这里，大家互为镜子，互为薪火，在交流中保持独立，在鼓励中埋头深耕，这便是安静的共同体意义。

散文，日常烟火中的静思。如果说诗歌更多是灵光与凝练的艺术，那么散文，则更需要写作者具备在平凡日常中开采安静矿脉的耐心与眼力。

罗大勤老师长住幽静的乡下老家，以分享讲台感悟充实退休时光。他的文字朴实、细腻，在平静的叙述中涌动着宽广的育人情怀。一棵百岁老朴树、一席白菜、半盒粉笔，都成为他讲述教育生活的动人素材。他忠实地记录着一代人民教师的辛勤付出，用一篇篇厚重的散文见证了一批又一批懵懂学子的健康成长。他在另一张讲台上，以更持久的态度，为我们讲授着另一场人生大课。从他的文字中，我们可以深切地感受到，这是一位永不言“休”的师者，他的感人至深的表达，是一位人民教师对后辈的殷切期许、对教育事业的无限忠诚和永不褪色的守护。

徐晟老师是安静书写之于散文领域的典范。他的笔下，豆皮、炊烟、锄头，一把柴禾，一缕炊烟，一块香喷喷的糍耙，一块刚出锅的滑肉……这些极具安陆烟火气的物事，被赋予了深沉的情感与文化的重量。他的勤耕不辍，并非盲目追求数量，而是源于对故乡生活细致入微、经年累月的安静观察与细致体悟。他的文字因此有了根，有了温度，有了安陆独特的DNA。这是一种将静气转化为地气的卓越能力。

甘武进先生惊人的发表量背后，同样是超乎常人的勤奋与专注。能在浩瀚的报刊世界中找到如此多的发表窗口，本身就是一种对文学市场的深入研究与安静耕耘。他的散文作品，展现了在信息洪流中对纸质阅读、精神生活的坚守与思考。这种高产，是积极入世与内心宁静的结合，是在喧嚣时代用文字为自己开辟的一方宁静家园。

刘鸿凌老师屡获嘉奖，聂国弼老师的“亲情”记录，余龙才老师的“环球”游记，周湘大姐的五七记忆，陈彩霞的家常里短，陈华玲的清新涢水，共同说明散文的安静，在于对生活真味的沉潜品味，对个人情思的诚实梳理，对语言分寸的精心把握。它拒绝哗众取宠的煽情，警惕空洞无物的矫饰，崇尚的是一种质朴而深邃、亲切而庄重的叙述调性。

小说，时间长河中的静养。小说创作，尤其是长篇小说，是对安静书写最严峻的考验。它要求作者不仅要有瞬间的灵感，更要有架构的雄心、叙述的耐力以及对复杂世界进行长时间凝视与剖析的定力。它需要时光的积淀，更需要耐心的、持久的呵护。

吴炬长篇小说《正值银杏叶黄时》的出版，是我们年度的一大盛事。这部作品的价值，不仅在于其本身的艺术成就，更在于其创作过程所象征的安静姿态。它需要作者长期沉潜于王义贞的银杏文化乃至更广阔的安陆乡土历史与现实之中，进行抽丝剥茧般的梳理与想象。后续我们将举办发布会与银杏文化座谈会，旨在将这部作品从个人书斋推向公共文化领域，完成安静创作与文化发声的有效衔接。

特别令我敬佩的，是陈亚平先生对待《三陂港》的态度。初稿完成，本可以松一口气，他却选择了不满意，决意沉下心来重新打磨。这一选择，极具象征意义。它是对文学创作“慢工出精品”的敬畏，是对自我艺术标准的不懈追求，更是战胜完成即胜利的虚荣心与懈怠感的体现。这种敢于否定自己的勇气，正是安静书写精神内核中极为重要的一环，这就是对文学艺术的绝对忠诚，高于对进度、对掌声的渴求。在这里，我也期待《三陂港》能够成为精神沉淀的精品力作，成为时光打磨的典范。

回顾一年的历程，我想说的是，安静的土壤上注定百花齐放。

当我们把视野放宽，我们可以看到，张世鑫的评论登上重要文学刊物和省级党报，蒋毅的诗歌荣登《诗歌月刊》《世界诗歌》等专业诗歌视野，杨明志、柯红等在各层级征文中的脱颖而出，秦明华的《日子》问世，秦文友的乡村回响，肖华德的兵营述事，以及舒兴原等一批实力会员的笔墨渲染……这些成绩，绝非偶然或孤立事件。它们像一颗颗珍珠，串联起来，映照出的正是安陆文学整体创作土壤的改良与气候的形成。这片土壤的特点，就是鼓励沉潜，尊重规律，宽容探索，凸显真诚，这正是我们倡导安静书写所期待培育的文学生态。

我想，回顾不是为了炫耀，恰恰是为了确认，是为了思考。我们从过去一年的丰硕成果中，清晰地看到，安静并非无所作为，而是一种更深沉、更持久、更专注于创作本身的主动作为。它结出的果实，或许不会第一时间被市场的聚光灯捕捉，却往往更具生命力和艺术价值。

2.在安静中书写

强调做一个安静的书写者，是因为我们所处的时代，对写作者的精神定力和价值选择提出了前所未有的挑战。安静不仅是一种美德，更是一种必须主动选择的生存策略和创作哲学。

胸中有静气。我们正处在一个“泛文学化”或曰“文学泛化”的时代。自媒体平台让每个人都有机会瞬间将文字公之于众，作家、诗人的头衔似乎唾手可得。流量逻辑、点击率崇拜、圈子互捧，构建了一套看似繁荣、实则喧嚣的文学评价次生系统。在这种环境下，“开宗立派谓之家”的古典标准受到冲击，文学的严肃性、深邃性与艰苦性被不同程度地消解。此刻，胸中有静气便成为写作者最核心的定力。

这种静气，包含着价值的安静，清醒认知文学的内在价值标准。我始终认为，严肃的文学创作，必须经历一个过关斩将的淬炼过程，这不仅是与编辑的交流，更是与文学传统、与汉语美学、与复杂人性认知的反复搏斗。在公认的文学期刊上发表，尽管不是唯一标准，却代表了一种经过专业过滤和确认的“文学公约数”的认可。这并非歧视网络或其他平台，而是强调一种对文学专业性和难度的敬畏。甘于在漫长时光中默默打磨，像蒋毅那样经历“蛰伏”，像陈亚平那样勇于“回炉”，正是这种价值静气的体现。曹军庆主席有过十年潜心海量阅读的经历，他因此积蓄了强大的创作动能，让他在后来的创作之路上突飞猛进，又是如此地与众不同。

这种静气，包含着身份的平静，警惕“作家”身份的异化。王家永、彭庆波等作者（我一直认为他们是沉得下心来、坐得住冷板凳的好作者），他们绝未自称作家，却以扎实的小说文本证明了自己的创作实绩。相反，那些汲汲于名头、热衷于表演式创作的人，往往离文学的初心最远。不把自己当作家，是一种宝贵的祛魅精神，是为了卸下虚荣的包袱，轻装专注于文字本身。写作的尊严，来自一笔一划的构建，而非一个空洞的称号。赵金禾老师年轻时有过调离安陆的机会，但他拒绝了，他的理想就是在安陆作一个不被打扰的写作者。他专注于写作，不在乎身份，不追逐名利，始终保持一个写作者应有的坚韧与平静。他的作品证明，他是一位好作家。

这种静气，在这个纷纷攘攘的大千世界里，说到底是一个作者内心的宁静，是在有意识地培养一种抵御外部噪声的内在秩序。这意味着要为自己创造并守护必要的物理与心理空间，减少不必要的交际与纷扰，将宝贵的注意力资源投入到阅读、思考、观察和书写中。这种静气是创作活动得以深入进行的心理基础。试看我们今天所有在场与不在场的写作者，写得扎实稳当、且持久有力的，必是心有静气者。反之，心浮气躁、急功近利、患得患失，上窜下跳、长袖善舞的，必将淹没在时光河流里。这是文学的自然选择。适者生存，放在这里同样适用。

笔下有情怀。“情怀”一词如今常被滥用，以至于显得有些空洞。但在文学创作的语境里，它指的是写作者与世界建立的精神连接方式，是文字背后的价值立场和情感温度。没有情怀的文字，是技术的空转，是辞藻的堆砌，无法触动人心。安静书写中的情怀，是沉静下来的深情。

这种深情，是对土地与人民的情怀。如徐晟笔下的安陆风物，吴炬小说中的银杏故土，其动人之处在于超越了简单描摹，浸透了作者对这片土地历史脉络、文化肌理与人民命运的深刻理解和真挚关怀。这是一种“扎根式”的情怀。

这种深情，是对时代与生活的情怀。它要求我们不仅要记录时代的表象，更要倾听其深处的脉搏、叹息与希望。甘武进关注市井百态，刘鸿凌捕捉生活哲思，都是在用自己的方式与时代对话。这种情怀不是唱赞歌也不是发牢骚，而是力图理解复杂性的努力。

这种深情，是对人类普遍境遇的情怀。优秀的文学作品总能超越地域和时代，触及人性的共通之处。安陆的故事，最终要能与更广阔的人类经验对话。这要求我们的情怀既有具体的落脚点，又有精神的纵深感。

情怀是“安静书写”的动力源和导航仪。它让我们的写作，有了为何而写的终极答案。

作品有底气。在一切都可以被快速消费和遗忘的时代，什么是写作者可以依凭的、历久弥新的存在证明？我在这里的答案是：作品，且唯有作品。作品才是自己的底气，我固执地认为，这句话揭示了文学创作中一个残酷而公正的真理。

作品是时间的选择。奖项会过期，头衔会黯淡，一时的热闹终将归于沉寂。最终能在时间河流中留下痕迹的，是那些本身具有足够艺术生命力、思想洞察力和情感冲击力的文本。鲁杰红的散文《这一世母女情缘》进入评论家的视野，在2023年湖北散文创作综述中得到高度肯定。她默默地书写，她发出了不一样的声音。这是一个了不起的突破，是足以纳入安陆文学记忆的一件喜事。我们现在还记得赵金禾老师的《学习》《后湾二月》《父亲种稻》（这个中篇他整整写了一年），还津津乐道曹军庆主席的《向影子射击》《会见日》等佳作，核心在于这些作品提供了可供探讨的文学品质。正是这种宝贵的文学品质让我们记下了它们，让它长留在时间的记忆里。

作品是作者的立身之本。对于一个真正的写作者而言，他的尊严、自信和话语权，根本上是建立在他已完成的、具有一定质量的文学作品序列之上。张世鑫的评论集《论剑》，蒋红平的诗集《黑夜里的火车》，秦文友的《往事那些年》，蒋毅的《麻雀》说话，吴炬《正值银杏叶黄时》，等等，这些作品构成了他们文学身份的“硬通货”。作为作者，我们不必刻意提及或刻意宣扬自己的作品，相信好的文字一定让人过目不忘。反而言之，没有节制的自我标榜、过度的在意作品的知名度和影响力，恰恰是不自信、没有底气的表现。好的作品就让读者去谈论吧，听听别人的意见吧，自己做一个旁听者岂不轻松又受益？

作品是过程的导向。不言而喻，作品才是衡量一个作者的终极尺度。认识到这一点，我们就会自然地将重心从对结果的焦虑，转移到对过程的专注。我们会更关心如何将下一个句子写好，如何将故事讲得更具说服力，如何让人物更加血肉丰满。这种过程导向，正是安静书写的实践形态。那样的话，我们会全身心的享受这个过程，我们会因为文字在笔下涓涓流淌而感到无比快乐。我想，这才是一个作者该有的状态，也是一个好作者、好作家该有的精神境界。

因此，我真诚的希望我们在写作过程中，一定一定提醒自己，慢一点，深一点，笨一点，敢于像匠人一样，将生命时光熔铸于作品的反复锤炼之中。逞一时口头之快，赚一时之虚荣，抢一时之风头，快是快哉，风光也是风光，但于写作本身而言，实在是一种巨大的伤害。作为一个写作者，三缄其口，少说多写，在文字的幽居里一次次超越自我，完胜自我，未尝不是一种无可比拟的美德和最美好的收获？我不希望我们的群体里刮起自我标榜风、互相吹捧风、好为人师风、争强好胜风、互贬五损风、老子文章第一风。这实在不是一个书写者该有的风度，这实在太自伤、太他伤，也太有伤写作生态了。成人之美，美人之美，才显胸怀和气度。我真诚地希望有则改之，无则勉之，真正远离这些“不正之风”。大家聚在一起，说点真话，真诚地交流，取人之长，互相激励，共同进步，该有多好！

故事有家园。安陆是我们生活的家园，也是我们文学家园，是我们书写的宝地。舍近求远，写不熟悉的生活，绝非明智之举。对于安陆的写作者而言，讲好安陆故事不是一句空泛的口号，它是我们作为安陆人的一个创作主题，更是一项文化使命。我一直提倡讲好我们熟悉的故事，讲好安陆故事，也一直坚定地认为这是实现地域写作的经典化可能。想想曹军庆主席的烟灯村、县城述事，以及后来的东湖故事，我们一定会得到某种启示。另一方面，我也坚持慢工出精品的理念，而且认为这是“讲好”的前提。反言之，求快，求大部头，求关注，是太盲目，赶忙急火地跟风上，人云亦云，恰恰是极度不自信又适得其反的表现。

倡导“家园”式书写也好，“慢工”式书写也好，我认为都是对文化资源的尊重。安陆拥有李白文化、银杏文化、红色文化、丰富的乡土民俗与急速变化的当代生活图景。这些都是宝贵的文学富矿。但粗暴的、浅尝辄止的、戴帽式的开采，只能产生浅薄的宣传品或同质化的故事。“慢工”意味着深入调研，长期跟踪，反复咀嚼，找到历史与现实的独特交汇点，发现常人未见的文化细节与人性褶皱。又提到陈亚平主席，他为了写好《三陂巷》，反复多次到三陂去采风，去调查。再说到吴炬，为了写好自己的长篇经常到乡镇去采风。我希望大家写慢一点，写好一点。急功近利，一定会事与愿违，写不好作品，也会把我们富贵的写作资源轻易浪费掉。

出精品是讲好安陆故事的唯一途径。只有精品，才能让安陆故事突破地域限制，产生更深的、更广泛的影响力。所谓精品，我的理解是思想性、艺术性、可读性的高度统一。它要求我们不仅要知道故事“是什么”，更要思考“为什么”和“如何讲”。它需要现代的小说技法、散文笔触、诗歌意象去激活传统资源，需要将地方经验升华为具有普遍意义的文学表达。

“故事有家园”的深层内涵不仅是题材选择，更是一种文学方法论和价值观。它要求我们以文学的眼光（而非单纯新闻或历史的眼光）去发现安陆，以文学的手法去理解安陆，以文学的情怀去表达安陆。最终，我们的文字，应该参与到安陆文化记忆的构建与传承中去，成为现在和将来人们理解这片土地精神底蕴的一个不可替代的文学注脚。

3.在安静中坚守

理念的探讨最终要落脚于实践。如何在一个纷繁扰攘的世界中，切实地筑造并守护属于我们自己的安静的书写之巢？我提出几点不成熟的建议：

建立文学戒律。守护时间，为自己划定雷打不动的阅读与写作时间，视之为神圣不可侵犯的“圣时”。精选信息，有意识地远离那些制造焦虑、消耗心力的无效信息源，增加深度阅读和经典浸泡的时间。内向深耕，定期进行创作总结与反思，不盲目追逐热点，专注于自己最有感触、最想挖掘的题材领域，做深做透。培养“写出来先放一放”的习惯，在冷却期后反复修改，不急于发表。在前面我已经提到过一些有益的例子，这里就不多说了。

追求精神突围。倡导向深处挖掘，在选定题材后，问自己：我是否触及了最核心的矛盾？我的人物是否具有复杂性？我的思考是否比别人更深一层？向难度挑战，不满足于驾轻就熟的体裁和题材，在做好准备的前提下，敢于尝试更有难度的创作（如长篇小说、大型组诗、深度非虚构等）。向经典学习，将更多时间分配给中外文学经典，进行临摹式、研究式阅读，从中汲取真正的营养，而非仅仅关注当下流行的文本。

优化文学生态。在活动上提质，继续办好“太白读诗会”这类品牌活动，但可增加深度研讨、作品改稿会的比重，从“热闹”向“静深”拓展。办好作品研讨会、文学讲座等活动，促进文学交流，打开文学视野，深层次激励群体创作。文学批评求真求实求效，在协会内部，倡导真诚、专业、与人为善的文学批评风气，少一些浮泛的表扬，多一些切实的、有助于作品提升的意见。鼓励探索，对于在题材、手法上进行严肃探索的作者，即使其作品暂时不被广泛接受，也应给予足够的关注和鼓励，保护创作的多样性。搭建桥梁，继续积极推荐优秀会员和作品走向更高平台，同时将外界先进的文学理念、创作经验引进来，让大家在安静中呼吸到新鲜的文学空气。

各位老师、作家朋友们：

文学，归根结底是一场孤独而漫长的精神远征。它不需要聚光灯下持续的喧嚣，但需要暗夜中如豆灯火的持久燃烧；它不拒绝应有的掌声和喝彩，但更珍视创作时心无旁骛的寂静。做一个安静的书写者，不是提倡避世或孤芳自赏，而是主张一种更具战略定力的入世方式，通过沉入生活与文学的深处，来获得表现时代与人生的高度和力度。

安陆的山水人文，为我们提供了安静的天然滋养；我们彼此的存在与坚持，构成了安静的精神同盟。新的一年，愿我们都能更好地守护内心的静气，深耕笔下的情怀，积累作品的底气，用慢工打磨出更多承载着安陆记忆、安陆精神、安陆思索的文学精品。让我们继续做安静的书写者，在文字的方寸之间，开掘出属于自己也属于这个时代的、辽阔而深邃的精神山河。